有朋自遠(yuǎn)方來,不亦樂乎。2017年12月9日,韓玉臣油畫與西方油畫展在中國國家博物館自開幕以來,大批游客和觀眾慕名前來參觀,他們中間有孜孜不倦探索美術(shù)道路的業(yè)余畫家;也有喜愛油畫鐘情于藝術(shù)活動的美術(shù)愛好者;有朝氣蓬勃剛剛步入象牙塔的美院學(xué)生;也有雙鬢白發(fā)卻對美好事物熱情不減的智慧老者……也許他們互不相識,可能他們膚色不同,抑或他們語言不通,卻因一場畫展的機(jī)緣,駐足于同一作品前,欣賞打動自己內(nèi)心的油畫作品。藝術(shù)的力量是純粹而偉大的,本次畫展亦是對此最好的詮釋。
西藏生活十分區(qū)隔于日常體驗(yàn),對于那些長期生活在大都市、從未涉足藏區(qū)的人來說,必然是十分陌生和新鮮的。韓玉臣的作品充分激起了他們對這片嶄新天地的好奇和幻想。在展期內(nèi),可以看到很多少年成群結(jié)隊(duì),在畫作前流連忘返,甚至席地而坐開始臨摹。他們對作品中耀目的陽光和大膽的色彩,萌生了分外強(qiáng)烈的憧憬。
(兩位北京中學(xué)生興致勃勃的臨摹韓玉臣油畫作品)
對于那些去過和了解藏區(qū)的人,韓玉臣通過不同題材的創(chuàng)作,與他們記憶中的西藏印象產(chǎn)生場景吻合和情緒疊加,從而進(jìn)一步引發(fā)觀者對這片土地的二次沖動。有些觀眾的故鄉(xiāng)就在甘南,那些熟悉的大美風(fēng)光和親切的勞動場景,無不激起濃濃鄉(xiāng)情。他們寄思于韓玉臣的油畫,心潮澎湃地進(jìn)行著詩與遠(yuǎn)方的故土神游。
(一位去過甘南藏區(qū)的游客,對韓玉臣表達(dá)自己的激動心情)
更多專業(yè)方面的人士,試圖在這場展覽中探尋繪畫手段和語言與繪畫目的和效果之間辯證關(guān)系。過去曾有些學(xué)院派過分推崇前者,從而將“畫技”架空至高不可攀的位置,認(rèn)為只有通過嫻熟運(yùn)用的繪畫手段的運(yùn)用以及充滿個性的繪畫語言,才能完美地演繹藝術(shù)家的能力和實(shí)力,這樣的意識形態(tài)未免有失偏頗。殊不知,手段應(yīng)是為目的服務(wù),語言則是為效果而生。繪畫作品中所折射出的某種觀念、某種思想、某種情緒,倘若可以緊緊抓住觀賞者的心弦,給人以充分的藝術(shù)審美享受,并使對方從中獲得某種啟迪和共情,這才是一切藝術(shù)作品的真正意義所在。在展期內(nèi),無論是業(yè)界畫家還是藝術(shù)工作者,他們透過韓玉臣筆下的真誠、自然、淳樸、詩心,感受到了超越畫技之上的畫外功,體會到了作品本身傳遞出的人性之美,由此對原有觀念和固有體系完成了一次再認(rèn)識和再升華。
(前來觀展的業(yè)余油畫家對韓玉臣油畫濃郁的色彩、精準(zhǔn)的造型、和雅致的構(gòu)圖表示敬佩)
(北京一所美術(shù)學(xué)校的學(xué)生慕名前來臨摹韓玉臣油畫作品)
韓玉臣認(rèn)為,作為一位藝術(shù)家,除了飽含繪畫沖動和充沛感情,更重要的是意識到自己身負(fù)的責(zé)任和內(nèi)心的情懷,這才是他一路堅(jiān)持創(chuàng)作的動力和源泉。藝術(shù)取自生活,更高于生活。沒有抗?fàn)?000米高原反應(yīng)的決心,沒有不惜冒著生命代價創(chuàng)作的毅力,就沒有在法國盧浮宮驚艷四座的《牧羊女》。沒有對生活細(xì)節(jié)本身發(fā)自肺腑地?zé)釔郏瑳]有對勞動人民樂觀精神的積極捕捉,就沒有獲獎作品《兄妹倆》的誕生。
創(chuàng)新和變革,是藝術(shù)家的永恒課題和未來探索的方向。韓玉臣的作品藝術(shù)語言迥異,而非雷同同質(zhì)。以《打阿噶》為例,這幅畫作有別于傳統(tǒng)黃金比例分割而是采取4:1的非正常構(gòu)圖。前景的主角是運(yùn)用了傳統(tǒng)繪畫方法,給予主題充分地突出;后面的背景則借鑒了法國后印象派點(diǎn)彩的方式,近看沒有明確的形體和邊界,打開距離后便奇妙地顯現(xiàn)出了人和人之間的空間感。這幅實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作獨(dú)具生命力,在他所有作品里成為另外一種分外出彩的存在。清華美院的一位老師在這幅作品前長久駐足,遠(yuǎn)看近看反復(fù)品讀,高度贊賞。在黑色打底的基礎(chǔ)上提色出來形成視覺張力的《蹣跚》,也受到不少專業(yè)人士的推崇。
展覽期間不僅觀眾的數(shù)量讓人感慨,他們對藝術(shù)的虔誠更是令人感動。開幕式結(jié)束后的展期內(nèi),每天觀展的人群都絡(luò)繹不絕,更有不少人反復(fù)多次前來。當(dāng)國博發(fā)出展覽延期10天的通知,在場觀眾難掩激動表現(xiàn)雀躍,這樣的熱情實(shí)屬難得一見。一位叫梅初的老同志從展覽開幕已經(jīng)來參觀了三天,23日上午又第四次前來,用相機(jī)一幅一幅地拍畫作的局部。得知展期延長時,她激動地說:“這就放心了,可以再好好看幾天了。”這也再次印證了,真正好的藝術(shù)精品,會讓人百看不厭,會綻放出真正的價值。
除了韓玉臣西藏主題的佳作之外,本次展覽展出的法國巴比松派藏品也同樣大放異彩。尤其是法國巴比松七星柯羅、米勒、盧梭、杜比尼的作品,收到了來自社會各界的關(guān)注和認(rèn)可。可見,藝術(shù)是有尺度的,好作品禁得起時間和空間的考驗(yàn),能夠得到公認(rèn)的贊賞。在西方油畫展廳的觀眾連續(xù)幾天前來參觀,也有藝術(shù)愛好者不厭其煩地一張張拍攝每一幅油畫的整體和細(xì)節(jié)。更有藝術(shù)家專門致電韓玉臣表示,相比于同一時期北京其他相同主題的展覽,這里的畫作才真正是融合了印象派和現(xiàn)實(shí)主義高峰的寶藏。甚至連來自歐洲的觀眾也紛紛表示,這些收藏也體現(xiàn)了巴比松畫派國際范圍內(nèi)的最高水準(zhǔn)。
(北京梅初大姐,連續(xù)多日到館拍照韓玉臣作品與西方藏品,對韓玉臣的欽佩之情溢于言表)
(荷蘭游客在參觀時表示能在中國看到如此高檔次的油畫作品,感到驚訝與欽佩)
自2017年12月9日至1月5日,歷時27天的韓玉臣油畫與西方油畫展參觀觀眾超過5萬人。韓玉臣把他心中的理想主義用畫筆抒發(fā),并將這些作品開放地交付給觀眾,用一場真誠、自然、淳樸、詩心的對話,為這個寒冷冬日平添了一份獨(dú)一無二的雋永從容。