油畫【大山深處  】

　　去過藏族聚居區(qū)的人都會對雪域高原的陽光留有至深的印象。那里的雪山、碧草、藍(lán)天和鮮花的色彩純度幾乎達(dá)到飽和極值，讓人難以相信這是真實的自然世界。去過藏族聚居區(qū)的畫家，也幾乎不能逃脫那種純真之美對于他們畫筆的虜獲，那里的色彩與人物或許從此成為他們藝術(shù)生命的表現(xiàn)主題，至少也成為他們藝術(shù)創(chuàng)作不能缺失的色彩與淳樸。

　　雪域高原似乎有種魔力，用它神秘而遼闊的審美吸引著崇尚美、追求美的使者；不論離它是近是遠(yuǎn)，是視覺感官，還是精神思想。經(jīng)商半生的韓玉臣雖從未進(jìn)入高等美術(shù)學(xué)府，但20世紀(jì)70年代初，他卻有幸與中央美術(shù)學(xué)院教授李樺、蘇高禮等大藝術(shù)家接觸，不僅讓他從此埋下了酷愛油畫的這顆藝術(shù)種子，而且也因那時走進(jìn)董希文這位大畫家的西藏寫生而從此萌生赴藏寫生的藝術(shù)夢想。改革開放的新時期，韓玉臣成為其時市場經(jīng)濟大潮的下海人，但他割舍不下對于油畫的那份初情，油畫對他而言才是一座真正的高峰，是他魂牽夢繞的藝術(shù)家園。

　　他從未停止對于油畫藝術(shù)的研習(xí)、寫生與創(chuàng)作。2006年始的第一次進(jìn)藏采風(fēng)，開啟了他十余次縱游西藏的寫生之旅。他先后從青海、四川、新疆等方向進(jìn)藏，并穿越西藏大北線，仿佛從不同路線走近世界屋脊讓他探尋的不僅是沿途風(fēng)光的懸殊，而且是文化地域的差異。在此，他既用攝影鏡頭瞬間抓拍，也用畫筆細(xì)心體味——是人跡罕至的雪域環(huán)境保存了自然神秘奇幻的純凈美感，是雪域惡劣的氣候環(huán)境激發(fā)了高原子民淳樸勇敢的人性魅力，而這正是當(dāng)下城市化社會發(fā)展所缺少的人性品質(zhì)與審美經(jīng)驗。

　　進(jìn)藏的頻次越密，激發(fā)他的創(chuàng)作熱情也越熾。從《尼洋河畔》入選“豐域西南——吾土吾民油畫邀請展”到《牧羊女》獲得“第152屆法國國家藝術(shù)沙龍展”金獎，到《朝拜路上》獲得“第225屆法國藝術(shù)家沙龍展”銅獎，再到《圣湖桑珠》 《晨光》入選“中國油畫百年回望展” ……韓玉臣以其表現(xiàn)陽光下高原子民形象的油畫而頻頻入選國內(nèi)外一些重要學(xué)術(shù)大展并獲獎，這對于一個非學(xué)院出身的畫家來說，是榮耀而艱辛的。相比于那些注重形式語言探索與個性表現(xiàn)的當(dāng)代油畫，他的這些油畫顯得有些不入時流——他不是把藝術(shù)創(chuàng)新投入到畫室內(nèi)那些和現(xiàn)代審美經(jīng)驗相結(jié)合的藝術(shù)形式的突破上，而是將目光轉(zhuǎn)入現(xiàn)實，尤其是轉(zhuǎn)向?qū)ρ┯蚋咴瞧儍舻淖匀慌c人文形象的表現(xiàn)，并以此來喚醒當(dāng)代城市化物質(zhì)生活所失缺的純真與樸實。也因此，他始終堅持寫實油畫創(chuàng)作，既敬重法國巴比松畫派對于鄉(xiāng)村田園生活那種淳樸氣息的描繪，也崇尚俄羅斯巡回展覽畫派對于現(xiàn)實生活的發(fā)現(xiàn)與謳歌，并力求以最質(zhì)樸的語言來呈現(xiàn)最真切的人性與自然。

　　他在海拔5000米的雙湖遭遇險情覓得素材所創(chuàng)作的《牧羊女》 ，以超寬的構(gòu)圖描繪了牧羊女迎著初陽開欄放牧的情景。作品著力于刻畫那早晨斜射的陽光為出欄的一群山羊所勾勒出的一條條閃光的輪廓，以及白羊在這種光照中形成的豐富而微妙的色彩變化，那背對觀眾的牧羊女僅通過背影就展現(xiàn)了她淳樸而姣美的容貌，尤其是她湖藍(lán)色的頭巾不僅是全畫色彩最純的亮色，而且也使得畫面整體的暖灰色顯得更富于色彩的對比感。而為人們喜愛的《圣湖桑珠》和《晨光》則以藏女日常生活的正面描繪，揭示了她們內(nèi)心淳樸而明朗的精神世界。 《晨光》以半立身形象占據(jù)畫面大部，初陽投射在藏女那深褐色的臉上所呈現(xiàn)出的玫瑰色與外衣受光面的紫藍(lán)、紫褐構(gòu)成了色相上的統(tǒng)一體，并和背景的土黃、土綠色調(diào)形成色彩的互補關(guān)系。

　　雖然這些畫作在造型藝術(shù)語言上尚需進(jìn)一步錘煉但畫幅所洋溢的生活氣息、所充盈的一種人文理想?yún)s是鮮活而深刻的。對于我們這個時代而言，藝術(shù)不是太缺少技藝的錘煉，而是太缺乏有關(guān)藝術(shù)本質(zhì)的精神與感悟，技藝其實只是完成其藝術(shù)創(chuàng)作的一個部分。油畫藝術(shù)創(chuàng)作之于韓玉臣，也是這樣。并不是說，他的作品已臻多高的妙境，而在于他對藝術(shù)的虔誠以及為此而像高原子民那樣始終匍匐于奔向彼岸路途的潛心追求。近些年，韓玉臣依然每年堅持赴藏寫生，住在普通藏族人民家里，和那些原本不相識的藏族人民早晨一起撿牛糞、墊羊圈，白天一起下牧場、打青稞，晚上一起走門串戶、聊家常。這與其說是來寫生，毋寧說是來還俗，讓他自己的內(nèi)心世界復(fù)歸平淡，讓他自己的人生境界回歸淳樸。因此，他筆下的那些已和他混熟了的鄉(xiāng)親們也便呈現(xiàn)出自然純真的表情，不論《楞本刀吉》還是《甘南卓格》 《甘南索考》 ，都讓人感受到那表情里流露出的幾許恬淡與自信。而這些遠(yuǎn)離現(xiàn)代都市喧囂、與自然和諧相處的子民，也無不成為畫家心儀的觀照對象。在他們身上，他看到了人性的真切與溫暖。這何嘗不是吸引他的地方，又何嘗不是他通過畫筆捕捉并凝固在畫面上的地方。

　　去過西藏的人，無不對那高原刺目的陽光留有至深的印象，強烈的紫外線照射也讓許多人避之不及。但韓玉臣卻很享受這種陽光，曬得臉色黑紅的他也把這種陽光永久地凝固在他的畫筆里。